世界四大美术学院
法国巴黎国立美院、俄罗斯圣彼得堡列宾美院、意大利佛罗伦萨美院、英国伦敦皇家艺术学院
法国巴黎国立美院
俄罗斯圣彼得堡列宾美院
原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家。她与巴黎的中央美术学院齐名,是世界著名的四大美术学院之一,主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的,该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。
学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中,以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家,大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境,包括工作室,教室,博物馆里的实际操作练习,授课,讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作,年级设计和毕业创作。
列宾美院的毕业生可以得到画家、剧院美工师、文物修复师、版画家、雕塑家、建筑艺术家、文艺学家等资格证书。
学院培养出了一大批杰出的现实主义大师,包括列宾、苏里柯夫、库因德日、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫、伏鲁别里,而这些还远远不是全部。
意大利佛罗伦萨美术学院
作为公立的美术学院,佛罗伦萨美术学院建于十八世纪和十九世纪之交。1785年,在奥地利国王Pietro Leopardo的倡导下成立。当时的专业有雕塑,绘画,建筑,版画和裸体素描。教学是延用古典主义绘画的教学方法,称之为“写实主义大师聚集的皇家美术学院”,教学常常是模仿乌菲奇博物馆的名作以锻炼学生的写实能力。为了准确的掌握形体写实的技巧,从基础素描,绘画,到最后的分科专功要学习12年。
1860年意大利王国成立以后,托斯卡纳政府的教育部门宣布“艺术教育自由” 的法令。艺术家的私人工作室纷纷出现,这一变化并不意味着艺术教育退回传统。在画师具体指导下的创作,而是一个艺术团体的认同。此时,与画室艺术不同的美术学院教育成了“保守”的代名词。
随着十九世纪末意大利艺术教育在高中的普及,佛罗伦萨美术学院成为高等的艺术教育院校,取缔了初级班,学制四年。二次世界大战后,艺术形式的研究开始为学院所重视,抽象主义不再被认为是游戏的行为了。
现学院有四个专业:绘画,雕塑,装饰和舞台美术。另有版画和裸体素描进修班提供给艺术爱好者。
英国伦敦皇家艺术学院
1837 年建校,世界最著名的艺术设计学院之一,也是唯一的只有研究生阶段的艺术设计学院。
1851 年大博览会(第一届世博会)后,改革并更名为 National Art Training School,移至现今的South Kensington(南肯辛顿)校区。
1896 年更名为“皇家艺术学院”。
1967 年获皇家特许状,拥有独立颁发学位权利。
提供MA,MPhil 和 PhD 三种学位,总学生数约 800,平均年龄 26,总约 100 多教职员工,全部为著名艺术家,设计师,作家。每年10月- 7月学期段的访问教授/从业者数量巨大,最密集的年轻艺术家,设计师和传播工作者的团体,学院提供了一个聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计的团体。学院在世界上的声誉来自杰出的艺术与设计教育,基于员工,学生,以及当然,校友。学生除了UK外,来自约 35 个国家,混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。
学院的中心有着一个强烈的信念:基于 Project 的教育,面对面地教授和专业的指南。一个以这些途径鼓励毕业生“找到他们自己的声音”的信念。
在 1997-2001 的官方统计中,超过 92% 的学生毕业后在曾学习的专业或相关的领域工作。