香港苏富比春秋两季拍卖会上中国当代艺术品成交价的巨大落差，仿佛成了中国当代艺术市场泡沫说的有力论据。追其根源，泡沫背后是中国艺术品拍卖市场秩序的混乱。然而，在走访艺术界和拍卖行各方人士之后，却听到了不一样的见解。在他们看来，泡沫没有想象的那么可怕。
当代艺术自2004年来价格一直飙升，直至2006年到达巅峰。有关当代艺术市场存在泡沫的论断近两年来不断出现，让火热的当代艺术市场总显得底气不足。策展人与艺术批评家朱其更是在其博客上发表了《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》等文章，揭露了泡沫背后的种种痕迹。
西方的艺术市场秩序有值得我们借鉴的地方，甚至可以说，西方艺术市场曾经当过中国艺术品蜚声国际的催化剂。然而人们开始发现，西方的艺术市场土壤似乎并不适合中国艺术品的生长。持艺术市场泡沫说的部分专业人士认为，中国当代艺术的火热始于2006年3月的纽约，纽约苏富比携以中国当代艺术为主的亚洲当代艺术专场精彩亮相。当时那场拍卖的成交额达到了1322.89万美元，成交率更是高达90%。
那么，国家与民间资本该如何保护自己的当代艺术？朱其认为，现在急需跟上的有三点，“要解决艺术的启蒙问题。需要出版现代艺术的出版物。最近几年，很多不懂艺术的人加入当代艺术市场，并且自成一个循环体系。这个体系控制了整个艺术的走向，掌握了大部分艺术资金与空间。这个群体如果不完成艺术启蒙，这个市场永远是个怪胎。其次，要有艺术史的基础研究。中国自从新文化运动后，艺术史的一个基本脉络要有权威的研究，这种研究到现在都没有开始。艺术市场需要一个标准共同体。藏家不太清楚艺术应该怎么判断，只凭个人兴趣与爱好在判断，有些藏家也在看书学习，但没有权威的艺术出版物提供给他们。最后，要有原创艺术的良好生态环境。现在成名的艺术家大部分都曾在圆明园吃过苦，现在要80后的艺术家再去过这种生活已经是不可能的。你不可能再回到早期。现在，商业化的订单式的艺术体制也不适合年轻一代艺术家的成长。好的创作生态环境需要一些基金会赞助一些艺术家来创作实验性的作品。中国需要基金会体制，而不是画廊体制，画廊可以存在，但不是主要的。”
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